达芬奇、米开朗基罗、达利……这些大名人都是跨界型艺术家的先驱。 自古以来，艺术大师们对真理的实践绝不仅仅局限于画布。 “多元”、“跨界”早已不是陌生概念——各个领域的横向交流在这个越来越互联网化的信息时代格外重要。在当代社会，全职艺术家也普遍掌握着“分身术”，用多元的方式将自己的思考和洞察传递给社会各界。

Part 1: 艺术家的身份正在变得越来越多元！

当代社会里的艺术家都有哪些“分身术”？

是什么促使如今的艺术家追求多元跨界的身份？

优秀的艺术家如何兼具自身的艺术语言与广泛的社会交流？

中美对比：两国的艺术生态以及两国艺术家的生存状态有什么不同？

意识形态在艺术界扮演了什么样的角色？

 Part 2: 艺术家身份多元化的现象说明了什么呢，对我们非艺术人士有什么启示？

为何现在品牌都喜欢跨界玩儿艺术？

如何将在不同领域获得的体验转化成跨界的能力？

跨界之前，我们需要具备哪些素质？

从艺术家身份多元化的过程中，有哪些因素值得反思？

 Part 3: 探讨当代艺术大师最具社会影响力的作品

伫立在纽约街头那些巨大的装置艺术， 似乎谈不上美感。

他们背后的故事和创作者的用心到底是什么？

这类与社会现实接轨的作品，我们该如何欣赏呢？

作品的创作者又是如何传达自己理念的呢？

不班门弄斧、不甩学术名词

一针见血、直击思想

跟随郑老师回顾当代艺术史的经典名作，

学习如何欣赏公共艺术作品！

1、911纪念雕塑的公共作品

也许你见过这件作品白天的样子，

但是它晚上的样子原来这样含义深刻、感人至深！

2、徐冰的英文书法

徐冰的代表作为什么让华语使用者沉默，

却让英语使用者尖叫？

3、蔡国强的烟火

蔡国强的作品被称为“大艺术”，因为其中的“大思考”发人深省：用来源于传统文化的烟火挑战整个艺术体系，用日常生活以外的风景带领人们进入不可企及的精神空间。

4、艾未未的作品

艾未未作为世界范围内最活跃、最受关注的艺术家，凭什么？因为他不仅仅向社会发出质问，还用最决绝的方式拷问意识形态……

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旅美艺术家、策展人

“中国艺术家国际驻访”项目创始人

纽约哈德逊艺术中心（HCCA）总监

曾在国内外十余所大学担任客座教授合访问学者，并参与十余次欧美和亚洲各国的艺术中心国际艺术家驻访项目。中国最早的国际艺术家驻访项目创始人，用二十年的心血开创中国国际驻防项目的历史。

与中国第一家画廊（红门画廊）合作长达27年；纽约最专业的亚洲艺术机构（API）签署的两名中国画家之一。以装置作品“世纪文本”荣获美国弗瑞曼基金会颁发的“2009年度亚洲艺术家奖”。作品被中国国家美术馆、德国科勒惠支博物馆、美国阿克兰博物馆、韩国光州市立美术馆、英国诺丁汉大学美术馆等机构及众多私人收藏。

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