对于我来说，无论是读书还是欣赏音乐，都是一个吸收故事的过程，就像写作和演奏音乐都是讲述故事的过程一样。只不过在讲述或吸收故事的过程中每个人的理解都不一样，想象空间也不一样。但我认为，每个读者或者听众都应该化身为故事里的主人公，亲身的去感受这故事里面的跌宕起伏和波折，之后有所感，有所悟。
本次讲座将通过讲解作曲中一些常见的创作手法来向大家介绍作曲家是如何用音乐表达情绪和色彩的， 并现场给大家播放一些经典作品，对比同样一首作品的不同版本不同演奏家的录音和演奏，并结合作品本身谱面上的信息来跟大家一起讨论，哪一种处理方式更好，更吸引人，为什么。这样有助于帮助大家在未来欣赏音乐时可以有的放矢的去聆听和理解音乐语言，做到不止听懂，并深有体会，还可以有能力表述以及讨论自己的观点。
与此同时也会给大家播放一些非古典音乐让大家一起欣赏，比如世界音乐(World music)，新世纪音乐(New age music)等等。与此同时也要向大家介绍一下音乐不同的演奏形式以及它们不同的特点，比如独奏，二重奏，钢琴三重奏，弦乐四重奏等等。

 

 

主讲人：陈震，旅美钢琴家,格莱美评审委员会评审，纽约曼哈顿音乐学院艺术指导，新泽西圣约翰罗马天主教堂音乐总监。毕业于中央音乐学院钢琴系,曼哈顿音乐学院 钢琴表演专业和室内乐合作钢琴表演专业双硕士。陈震被美国古典乐评杂志《Fanfare》认为“具有极高的艺术水准，才华横溢”。  他多次获邀在两国顶尖艺术殿堂演 出，如纽约卡内基音乐厅 Stern Auditorium、Weill Recital Hall、 纽约林肯艺术中心 David Geffen Hall、 纽约 LeFrak Concert Hall、中国国家大剧 院音乐厅、中国政协大礼 堂、天津音乐厅、重庆大剧院、成都娇子音乐厅等。陈震荣获2009年纽约 Bradshaw & Buono 国际钢琴比赛第一名。由于他的艺术造诣和社会活动能力，纽约 Alexander & Buono 音乐基金会在 2011 和 2012 连续两年邀请他作为特邀艺术家在卡内基音乐厅表 演，受到业界高度评价。

陈震于2016年以作曲家和钢琴演奏家的双重身份签约 了美国Parma Recordings唱片公司，并和其旗下唱片品牌Navona Records携手打造首张 个人创作专辑《故•然》—为钢琴和中国传统民族乐器所创作的新音乐，专辑英文名 《ERGO》，共包括十首作品，此专辑将于2017年4月在全球范围发行。此专辑颠覆了中 国民族乐器在国外固有的传统表现形式，利用西方室内乐的演奏技巧和合作手法来展现中 国传统乐器和西方乐器融合的效果，同时也使得作品更贴近中西两种文化的审美，实现一 种不同文化却趋于融合的风格。